本次更新的灵感同样来自自身，分享我在职业中的思维转变。这个转变让我正确看待设计，同时更高效，更稳定地完成设计输出，受益匪浅。现如今，我拔高视野回顾过去，发现曾经的自己就是一个两耳不闻窗外事，沉默只顾低头疾走的人。我懊恼自己没有深入思考，没有早一点意识到这样的问题，也后悔自己走的弯路所耗费的时间。
沉淀此文的初衷，是想记录自己的成长，提醒自己。同时也分享给正在看本文的你，不要走我的弯路，缩短成长路径；）
成长背景所带来的认知局限
我爸爸是雕塑工作者，我的绘画老师是省级画家。我从小受到的启蒙和正式教育都是纯艺术方向。在艺术创作中，经常为了找寻“灵感”颇费工夫；追求笔触线条的灵活与自由以及随心意拿捏的分寸与力度；也常常会因为一个“感觉”不好，把整个创作推倒重来。在这样的氛围下，我单纯的以为“我的所见就是整个世界”。
后来选择从事设计行业，却没有意识到领域不同所带来的思维不同，仍傻傻地把“灵感”“自由”和“感觉”视为重要的东西。
当我开始血淋淋的碰壁：
- 设计输出质量忽高忽低；
- UI设计位置靠感觉而非像素对齐；
- 视频剪辑靠感觉，而非精确时间点；
花费的时间与输出效果不成正比后，我开始反省并阅读设计书籍，当“方法论”、“规范”、“XXX模型”、“可复用模式”等多次出现在文章里时，我开始思考，它们是怎样的存在以及重要性。
设计中的重要排序
工作的毒打，让我开始明白：设计不是艺术，不同的领域，自然有着各自不同的思维。
艺术表达观点，诉诸感受；设计则是实现商业目的，服务用户。设计是艺术大类别下的分支，然而UI设计（User Interface Design）是设计下分支。
在UI设计里，美感不是第一且必不可少的。满足商业需求、考虑用户心理、人体工学、是否易懂、上手成本等，比视觉设计重要的多。
方法论的重要性
为什么思维转化的最后，需要提及方法论？
我曾否定抵触，认为那些提出“方法论”，深度剖析案例的人，是会说不会做的理论派。画画长大的孩子，想法习惯性的天马行空，不喜欢被条条框框所约束。直到后面工作实践中分析案例，以及具体执行，我逐渐明白我所向往的自由，并非真正的自由，有限的空间里的自由才是真正的自由。
“灵感”经常缺席，可遇不可求；“感觉”与“感悟”，难量化；然而“方法论”能套用，可量化，可分享。
何为“方法论”？
它是一种分析解决问题的思维方式，是总结多次成功案例的共性思维路径。如一个女生的五官越接近“三庭五眼”，长的越美。“三庭五眼”就是分析美女的方法论。
具体工作中，需要在使用方法论的基础上再做差异化。方法论就像树，不同的方法论就是不同的树。树要先长主干，再长枝桠，然后根据不同的项目，在枝桠上画各式各样的叶子。
商业的目的是为了盈利，在一定的劳动时间内做最好效果输出，稳定出品质量，就变的很重要。当方法论还没内化进身体里时，“灵感创意”不是首先需要考虑的事。需要在有主干后，再加入创意的部分。
工作中，我们通常会借鉴选用别人的“方法论”来指导工作输出，更高阶的你也可以在实践中提炼自己的“方法论”，逐渐沉淀，形成自己的知识体系。
写在最后
思维转变后，我不再是一个无头苍蝇到处乱撞，也很少再犯那种框架没搭好就开始盖瓦的事。思路清晰，效率也高。这是我成长过程中的感悟，愿对你有所帮助。
