如果问设计师设计是什么，可能大多数人都回答不上来。设计只注重表面形式与风格，就无法产出有深度的作品。每天都在看流行风格与设计趋势，而不探究和挖掘设计的本质相关的知识，设计思维就会被形式所困，风格所限。
第一个故事
在理解设计的概念之前，我们先讲两个关于设计的小故事，先讲一下第一个故事，在1876年3月，亚历山大·贝尔申请了电话的专利，同年他发出了世界上第一条电话信息，1年以后创建了贝尔电话公司，从此改变了人们的通信方式。
Alexander Graham Bell
1847~3/3－1922年8月2日
过了61年后 – 1937年，美国艺术设计师亨利 · 德雷夫斯为贝尔公司设计的以塑料为材料的电话机，迅速代替了以金属为材料的电话机，塑料材质的电话机迅速风靡全球，影响至世界；
Henry Dreyfuss
1903~1972
这里我们就要思考一下！
为什么要不断进行电话改进？
进行的创新与创造？
第二个故事
我们坐过的或者见过的钢管椅，比较现代化的椅子，这种椅子是用钢管作为骨架的椅子，它的原型是世界上第一把钢管椅，是由包豪斯设计师马塞尔 · 布鲁耶设计的，设计灵感来自阿德勒自行车的把手，为了纪念他的老师，抽象艺术大师瓦西里·康定斯基，就把这椅子命名为“瓦西里”椅。
现代钢管椅的设计是瓦西里椅的延伸
讲完故事我们需要思考一下。电话机由金属材料改为塑料材料，改良的意义在于要满足当下的需求进行的创新与制造；而瓦西里椅不管是以阿德勒为原型进行设计，还是现代椅子以它为原型进行设计，设计的特性都是在原有的思维基础上进行创新与创造。电话机和椅子的创新都意味着“设计是思维形成的过程”，这也是设计本身的概念。
设计是思维形成的过程
上面讲的两个故事因贴近我们的生活，所以理解起来没什么难度。其实这里用“设计的萌芽”来解释这个概念似乎更合理。
设计的萌芽是从旧石器时代开始的，当时人类对一些天然的石块（玛瑙和石英岩等）进行石器的打制（通过敲打的方法进行工具的制造），打制的方法有几种，分别是锤击法，碰砧法，砸击法，间接打法，石器的制作是通过对各种石头的敲打制成的。
旧石器时代特点 – 打制石器
而新石器时代的到来，人类利用骨头、石头和木头等材料，通过磨制的方法来制作各种各样的石器。后来通过改变材料的物理性质为尝试，做出了手工艺美术代表——陶器。
新石器时代特点 – 磨制石器
新石器时代的器物注重实用性与审美性的结合，满足物质需求与审美需求的需要。作品有陶鹰鼎、人头形器口彩陶瓶、漩涡纹罐、弧边三角纹彩陶盆等，石器时代也意味着设计活动的产生。
陶鹰鼎 -代仰韶文化 （约公元前5000年-前3000年）
从打制石器到磨制石器，以及人类开始使用工具¹和利用工具²进行艺术创造活动³ ，新的思维不断发展和形成，就意味着设计是思维形成的过程。
注解¹²：磨制的石器、陶器、畜牧业、手工业和原始农业这些新时期石器的根本标志的出现，就足以说明人类开始更有效地使用工具和利用工具。
注解³ ：设计活动是依存于最早的艺术活动中的，也可以直接说设计源于艺术；但艺术的起源一直都是斯芬克斯之谜；而我只能通过格罗塞的著作《艺术的起源》中寻找一些信息。
第三章 – 原始民族 开头写到“艺术的起源，就是文化起源的地方”；
第四章 – 艺术 章节中写道“无论什么时代，无论什么民族，艺术都是一种社会的表现，假使我们拿它当作个人的现象，就立刻会不能了解它原来的性质个意义；是不可以理解，孤芳自赏的各类艺术形态均是社会现象的缩影呢，这个还挺值得探究的。
思维延伸
我们确定了设计是思维形成的过程后，根据“两个故事”和“设计的萌芽”进行理性的推断，就可以得出设计的定义。
从广义的角度去理解，人类一切创造性活动和造物活动都可以称为设计；从狭义角度去理解，设计就是构想和解决问题的过程，应以人为本，通过系统化的方法去满足消费者的市场需求，进而产生功能性价值与审美性价值。
Daniel Barreto Visual Identity – Monotypo Studio
我们只理解设计的概念（设计是思维形成的过程）和设计的定义是远远不够的，知识是拿来思考拿来使用的，所以这里就要利用“设计是思维形成的过程”这个核心概念，看它能引发什么新的思考，能得哪些相应的体现。
Beyond The Horizon – Marco Raimondo
首先要考虑的是 “为什么不能快速过稿” 的问题，设计师是设计思维，客户是战略思维，设计思维考虑的是设计的审美与功能的问题，战略思维考虑的是成本控制，转化率，市场渗透，品牌统一化等等一系列问题；
设计师与客户考虑问题的角度不同，思维不同就会产生摩擦与碰撞，造成意见和观念不一致的结果。所以人们的思维模式与认知影响了设计，影响了设计的形成。
WHAT IS ART? – Abel Hermosilla Romero
当设计思维与战略思维不同频，不同步的情况下，就会产生矛盾与分歧，互相不理解，互相不配合，甚至各自强行给对方灌输自己的思维模式与认知，最后完全由客户来指导设计师做设计，进而破坏了设计的意义与作用。
相反，让两种思维同频，设计师理解客户，客户理解设计师，出来的稿子就能更准确，更能符合实际的客户需求与市场需求，最终就可以实现快速过稿。怎么让思维同频，快速的建立起互相理解的过程呢，这里是有方法的。
WHAT IS ART? – Abel Hermosilla Romero
客户理解设计师的方法是，设计师通过阐述自身的设计理念来让客户更有代入性的去理解你的设计目的。设计师理解客户的方法，是通过较为客观的研究与分析，来更深入的理解客户的需求。这就需要掌握一手资料和二手资料，从中进行分析和研究，才能对症下药设计出适合客户并满足需求的设计。
WHAT IS ART? – Abel Hermosilla Romero
一手资料有两个维度的考量，分别是调研方法研究和图文影像资料的研究，调研方法研究里面包含几种研究方法，分别是对人，事，物，环境的观察、直接沟通、客观分析、角色互换、采访（电话/微信/邮件）、问卷调查、小组讨论、民族调查研究（社会性），内容比较多就不讲了..
调研方法研究（研究方法）
客观分析
采访（电话/微信/邮件）
问卷调查
小组讨论
民族调查研究（社会性）
图文影像资料研究（资料收集）
自媒体 / 小视频
宣传片
图片资料
现场拍摄
文档资料
录音
音频资料
草图和绘画
H5小程序
再延伸
如果说设计是思维形成的过程，那我们设计师的自我思维就直接影响了设计的形成。如我是一个固步自封的设计师，自我思维是封闭的，那又怎么能做出包罗万象的设计形式呢！
自身知识储备不足，又怎么能设计出有层次，有高度的作品呢！正如克莱夫·斯特普尔斯·路易斯（C.S路易斯）说过：你的所见所闻决定于你所站的位置以及你是一个怎样的人。自我思维越完善，知识储备越丰富，看待设计的角度就会变得不同，解决问题的方法也就会更多。
Big Library – Nemanja Sekulic
思维知识可以扩展延伸出“自我思维”“自我控制”“自我认识”“思维态度”“兴趣点与好奇心”“自我管理”“自我控制”“自我认识”等！
思维知识延伸（基于设计的概念）
自我思维 – 心理学家日莫曼（B.JZimmerman）提出了著名的关于自我思维和自我监控结构；
自我控制 – 自我检查和分析 / 主动纠正偏差 / 及时反馈信息
自我认识 – 自我观察 / 自我图式 / 自我概念 / 自我评价
思维态度 – 心理结构三大因素（认知因素 / 情感因素 / 意向因素），态度的特性（社会性 / 针对性 / 协调性 / 稳定性 / 潜在性），态度的功能（对社会性的判断 / 忍耐力 / 工作效率），态度的形成（欲望 / 知识 / 个体经验），态度的改变（顺从阶段 / 同化阶段 / 内化阶段）..
兴趣点与好奇心- 通过寻找兴趣点与激发好奇心的方式来调动我们的主观能动性 / 内驱力与外驱力
内驱力 – 缺少兴趣的诱因，就会造成工作不饱的自身问题。对所做的工作没兴趣就不会觉得满足，对设计知识缺少探索心理，不会唤醒你自身的紧张状态，是缺乏内部驱动力的表现。
外驱力 – 缺少好奇心的诱因，就会造成工作不饱和的环境问题。每天你都在重复同样的工作，做着类似的视觉效果，处理类似的业务需求，长时间处在这样的环境中，会把你对设计和其他知识的好奇心给磨灭掉，是缺乏外部驱动力的表现。
语源与语言
从语言的角度去理解设计，语言是文化的载体，在语言中找到最早描述艺术与设计的概念，就能更好的去理解设计，并能通过更客观的角度去理解设计的概念与定义。
Big Library – Nemanja Sekulic
在希腊语言体系中，希腊语Tekhné（τέχνη）是“艺术”的意思，这个词也有“技术”和“技艺”的意思。
希腊语 – τέχνη
古希腊人理解的“艺术”涵盖范围比较广，其中包括音乐，绘画，雕塑，手工业，农业，医药，烹饪等。在古希腊人眼里，艺术（审美性）与技术（功能性）是不同的且又不能独立和分离的活动。
其余内容就是课程的知识了！
语源的源头
英语体系中对Design的定义
Design的名词释义
Deisgn的动词释义
Design的语义
考研知识梳理
..
文章内容来自《新设计概论与应用》课程，文章及课程内容参考：
尹定邦 《设计学概论》/ 尹定邦 《艺术设计概论》/ 王受之 《世界平面设计史》 / 王受之《世界现代设计史》 / 杨先艺《设计概论》/ 付莎莎《艺术设计通论》/ 赵平勇《设计概论》/ 李江《设计概论》/ 高丰《新设计概论》/ 凌继尧《设计概论》/ 肖清风《艺术设计概论》/ 荆雷《设计概论》/ 朱和平《设计概论》/ 朱孝岳《设计概论》/ 赵农《设计概论新编》/ 张海彬/杨久义《设计概论》/ 丁朝虹《设计概论》/ 蒋勋 《艺术概论》/ 彭吉象《艺术学概论》/ 北影委员会《艺术概论》/ 郭菲《设计语言学概论》/ 游顺钊[法] 《视觉语言学论集》/ 叶蜚声/徐通锵 《语言学纲要》/ 崔希亮《语言学概论》/ 游顺钊[法] 《视觉语言学》/ 胡壮麟《语言学教程》/ 韦秀玉《视觉艺术语言研究》 / 应放天《设计思维与表达》/ 盖尔·格里特·汉娜[美] 《设计元素》/ 黄红春 《设计思维表达》/ 伍立峰《设计思维实践》/ 查理德·波林[美] 《平面设计的语言》/ 让保尔·萨特《自我超越性》/ 潘能伯格《神学与哲学》/ 贝克莱《视觉新论》/ 乔治·贝克莱《人类知识原理》 / 格罗塞《艺术的起源》/ 埃尔温·薛定谔 《生命是什么》/ 怀特海《思维方式》/ 鲁道夫·阿恩海姆 《艺术与视知觉》 / 曾维佳/陈伟 《平面构成》/ 瓦西里·康定斯基 《点线面》/ 保罗·哈里斯 《设计思维》/ 保罗·哈里斯《图像设计》/ 保罗·哈里斯《色彩设计》/ 保罗·哈里斯《色彩设计》/ 贡布里希 《艺术的故事》/ 贡布里希 《象征的图像》/ 贡布里希 《艺术与错觉》/ 格洛丽亚·K.费尔罗 《人文传统1 – 史前文明》/ 格洛丽亚·K.费尔罗《人文传统2 – 文艺复兴》/ 斯特凡诺·祖菲 《图解欧洲艺术史-15世纪》 / 乔治娜·拜多利诺《艺术流派鉴赏方法》/ 弗朗西斯卡·普利钠 《建筑鉴赏方法》/ 伊玛·莱诺 《绘画鉴赏方法》/ 李志钦 《黄河彩陶纹装鉴赏》/ 姚江波《彩陶鉴定》/ 田士利 《彩陶收藏新论》/ 唐济川 《西方艺术设计发展史》/ 理查德·格里格《心理学与生活》/ 唐纳德·A·诺曼《设计心理学》/ 曹军 《图解色彩心理学》/ 蒂莫西·萨马拉 《美视院-设计元素》/ 蒂莫西·萨马拉 《美视院-完成设计》/ 戴维·达布纳 《英艺设学院-构图、排版..》 / MBA智库
