2019年8月3号，上海，大悦城。
商场一层中央， 垂直悬浮着这两个大型拥抱着的「透明人」。
当第一眼看到透明人的作品时，那种把人类从复杂的世界中剥离抽象出来的思索，对空间设计和情感表达在一件作品中的精准平衡的把握，深深地被打动。
这是来自日本现代艺术家铃木康广的作品，也是铃木先生首次来中国开艺术展。
铃木康广先生的作品就是拥有这样的魔力，他的作品风格游走于探索地球物理与人生哲理之间，同时浓郁的日本文化气息也随之扑面而来。
01、「透明人」初印象
「透明人」是以人体形象为基本模型，采用特殊的纤维材料创作而成。
这种材料可塑性和延展性极强，因极其轻薄，会漂浮在空中，形成一种独一无二的漂浮效果。
材质本身是没有温度的，而在作品本身的温度表现上，是相互拥抱的渴望，由内向外的温暖。
整件作品是以“三角形”为基本构图，呈现出一种稳固的视觉形态，象征着男女主角相互紧密的状态，亦呈现出含有太空感的视觉感受。
比起拥抱，将抱要抱的状态让观众有各种的想象。
两人间的距离感，两人间的暧昧感，时间，性别，开放度很高，极具话题讨论热度。
02、关于日本艺术家铃木康广
铃木康广Yasuhiro Suzuki。1979年出生于静冈县浜松市。
日本当代艺术家，武藏野美术大学准教授，东京大学尖端科学技术研究中心客座研究员。
擅长通过生活中常见的场景或物品作为切入点进行创作，表达自己对事物和这个世界的看法。
2009年举办的Digital Public Art in HANEDA AIRPORT，作为「空气的港」的艺术指导，在二号航站楼展示了他的作品《空気の人》。
△空気の人
2010年濑户内国际艺术节上，全长11米的《拉链之船》出现，引起轰动，更多的人认识到了这位艺术家。
△ファスナーの船
2014年铃木先生在水户艺术馆现代美术画廊、金泽21世纪美术馆设计画廊举办个展，其作品受到了一致的好评。
2016年铃木康广荣幸的代表日本参加了“2016首届伦敦设计·双年展”
近年来，铃木康广在国内外也获得了许多奖项，并出版了作品集《拍打与闪烁》《附近的地球》。
03、Q&A｜ 专访 铃木康广
Art yeah？
“说起设计，我想起了“自然”这个词
为了达到更加自然的状态，人类一直在不断思考，并付诸行动
对我来说，这就是设计”
关于透明人
“我想追求一种极致的美好
透明人的作品，是表达像空气似的，肉眼看不见的事物”
关于岡本
“岡本一直追求极限的薄
我也在追求一种能在空间表现界限的作品
若有若无的感觉，也适合这次活动的主题”
对铃木来说，透明人装置艺术是自我表达的工具，他将生活中的感触与领悟，通过艺术作品与人交流与沟通，在共鸣、争议与反思之中，让个人乃至整个社会，都能温润的自我修缮。
对于设计的理解，使人们可以更好的欣赏美，并可以因此发现、感受和接触到比常人更多的喜悦，生活也会变得更加的丰富。
这与岡本的主流消费群体理念不谋而合，岡本的品牌人群是高分辨率的生活体察者，对事物的分辨率更高意味着能从同样的事物中得到更细腻，更丰富，更特别的感受。
这一切源于每一次能够专注地去体验。无论是挑选一件新衣，品尝一杯美酒还是欣赏一段旋律，甚至享受一次性爱。
看、听、闻、味、触都能调动颗粒度更加精细的情绪或思考，从平日里的每一次体验里收获更多美好。
早在2002年，铃木先生便创作出了一系列名为“境界線を引く鉛筆”（界限铅笔）的作品。尽管它们表面看上去和现在的多色蜡笔无异，对此铃木却有着更深层次的诠释。
△水平線を描く鉛筆
他认为“界限”一词其实是由人的语言创造而成，在自然界里是没有界限的。彩虹的颜色是人为区分的，而刚出生的婴儿也并不知道什么是手，什么是脚。
所以对于这些被大家视作理所当然的事情，铃木却想通过作品把它表现出来。这也便造就了铃木先生擅长将人们心中无以名状的感觉以具象的装置艺术呈现的设计风格。
关于拥薄
“这次的主题是拥薄
比起直接的拥抱，我更想表达出让人们通过回忆去产生拥抱的感觉
所以才有了将抱未抱的设计”
在这个快节奏的时代，人与人之间的亲密关系愈发受到社会和他人的压力，怀疑、权衡、挑剔….人们越来越习惯性被各种因素所左右，反而忽略了自身的情感和需要。
源于这样的洞察，这个七夕，岡本联合铃木康广共同打造的透明人艺术展，用这两个透明人拥抱的作品，让更多人有机会缩小距离，互相接纳，一起拥抱美好的相遇。
倡导年轻人打破焦虑，体察生活、发现美好，释放自我，这与岡本一直以来让本性更人性的理念相得益彰。
本质上，透明人和数字薄都是关于“亲密关系”的探讨。
Ending
“这次岡本与天猫的拥薄艺术特展，对于设计师的我也是一次创作新作品的机会
即使是平时经常使用的产品，透过不同的视角 又会有新鲜的体验
欢迎大家来观看这次展出，希望我的新作品，带给你愉悦的体验”
04、艺术来源热爱，洞察让人触动
在铃木透明人创作中，你能看出一个日本艺术家对于装置艺术发自内心的热爱。
无论是对于作品漫无天际的创想，还是对于作品精益求精的细节把控，都能感觉到，他在坚持做带有生活质感的艺术作品，并希望把自己所想表达的艺术内涵呈现给大家。
在铃木的作品中，他多以不同的创意手法和独特样式，反应了社会某个层面、某个领域最真实的现象，他以艺术的形式表现人与人、人与自然、人与社会之间的关系，创想着他所洞察的一切，不禁让人触动。
05、注入品牌艺术基因，赋予丰富符号价值
好的艺术作品是能让人产生共鸣的。
就如同法国著名批判现实主义作家罗曼·罗兰也曾说过的一样：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”
对于艺术作品来说，创意是灵魂，写实便是精髓，贴近生活的艺术作品才能真正让人产生共鸣，这种共鸣来源于内心世界对于外在事物的强烈感知，这在铃木的作品中体现的淋漓尽致。
对于岡本来说，数字薄是其极致追求，关注提升两性亲密关系是其品牌底色，只有秉承“ 岡本，不断超越岡本 ”信念才能获得消费者的价值共鸣。
这种共鸣来源于岡本80多年年来以专注的精神打造精薄、安全、柔韧的极致品质，始终追求为用户提供无佩戴感的极致体验。
岡本此次与铃木康广合作打造透明人艺术展，用以构建“数字薄·极致”的用户场景体验空间，将艺术基因注入数字薄产品及品牌，通过艺术为自己赋予更多丰富的符号价值。
岡本品牌与透明人艺术展的联姻是一种完美的结合方式，两者的结合并不是以生硬的方式被凑在一起，而是以一种顺其自然的方式进行融合。
通过对这两者的共同点分析，我们不难发现，这两个领域的产物标准都对作品的质量、技艺、设计有着深刻的理解和追求。
06、艺术推动品味，品味推动消费
上海是一个色彩感活力感十足的城市，铃木康广首次在中国透明人艺术展出，在上海繁华的商业街区吸引了大量的目光。
既将传播的圈层从目标人群扩展至了外围人群，也引爆了此次线下艺术展的声势，极大提升了活动在社交媒体上的热度，最终促进了岡本天猫超品日的品牌势能。
走出展厅前，又在入口处看了一会儿。
当天现场来了100对情侣，正在拍摄拥抱特辑。他们可以直接打印、签名剪影照片，并与其他艺术家的作品一起组合成大型艺术墙。
当看到摄影镜头带过现场观众们的神情时，不禁让人对岡本的印象中，多了一丝笃定。
岡本不是正在制造艺术本身吗？
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题图来自Unsplash，基于CC0协议。
